A hora do lobisomem - Stephen King

Fiz uma resenha deste livro no Canal C.Thiari - Book's Anatomy e você pode conferir aqui. Inscreva-se no canal e acompanhe as atualizações.

A hora do lobisomem (cycle of Werewolf) foi um livro publicado originalmente em 1983 e tem um formato de contos divididos no ano. Cada mês do ano representa um conto sobre o ciclo do lobisomem que aterroriza Taker's Mills. Stephen King é um autor muito versátil e escreve de tudo, ele é competente em diversificar sua obra, embora seja conhecido como o mestre do horror.

Considero esse um livro bem diferente do Stephen King, principalmente porque por ser contado em formato de contos, não há muito espaço para o desenvolvimento dos personagens, então não é um livro em que você se apega aos personagens.

O livro é sobre mortes que vem acontecendo sempre no ciclo da lua cheia, porém ninguém consegue descobrir o responsável por assassinar essas pessoas. O personagem que tem maior importância é o Marty Coslaw, um garoto paraplégico, que é atacado pelo lobisomem, porém ele o fere no olho e consegue não ser morto. Tendo uma única pessoa na cidade usando um tapa olho após esse ataque, Marty descobre quem é o lobisomem e começa a enviar cartas anônimas para ele, informando que conhece seu segredo.

Daí se desenrola a história em que o lobisomem precisa proteger sua identidade e ninguém, além do tio de Marty Coslaw que também não é muito levado em consideração, acredita no Marty sobre haver um lobisomem a solta.

É um livro competente, porém não é um livro que eu leria mais de uma vez (eu li mais de uma vez, porque li novamente a nova edição que saiu da Biblioteca King);

Tem um filme também de 1985, que recebeu o nome de Bala de Prata (Silver Bullet) e que é bem boa a adaptação, eles modificaram a forma de narração e alguns aspectos porque obviamente são mídias diferentes, mas que no fim ficou uma boa adaptação.

Sagrado Coração (Cuore Sacro) - sobre análises e opiniões

Sagrado Coração é um filme italiano de 2005, o filme relata a história de Irene, uma empresária ambiciosa que muitas vezes usa de modos inescrupulosos para alcançar seus objetivos, culminando no suicídio de dois amigos. Após a morte deles, ela vai para sua casa de infância, um palacete antigo, que ela pretende transformar em prédios comerciais, lá chegando ela tem um encontro inusitado com uma garota chamada Benny, uma pequena ladra que chega para desarrumar a vida de Irene, a partir daí ela passa a ter uma outra visão do mundo.

Benny é talvez a personagem mais marcante nesse filme, tem um status questionador e nos faz pensar no papel do psicólogo, pois é justamente Benny que faz o papel de abrir portas fechadas na mente de Irene, de fazer com que Irene se questione a respeito das próprias certezas, ela é quem provoca as mudanças na vida de Irene.

Dentro dessa linha de pensamento, o filme traz na figura de Benny, um questionamento a respeito dos valores morais da sociedade, pois há um contraste nessa personagem que ao mesmo tempo em que rouba, ajuda as pessoas mais necessitadas, colocando em xeque a diferença entre o bem e o mal, nos levando a confrontar não apenas o peso que atribuímos a esses valores, mas a veracidade em sua essência.

Quando Irene passa a confrontar os próprios valores, ela deixa de se reconhecer no seu discurso e na sua própria imagem, e passa a buscar através da caridade a redenção. O ponto alto do filme é justamente esse “fazer caridade” de Irene, e nos põe um questionamento: Irene realmente quer ajudar as pessoas, ou isso é uma tentativa de se punir?

A impressão que se tem é que Irene está seguindo passos da mãe, o tempo todo, ela busca pela mãe, seja quando tenta imprimir significados na escrita das paredes do quarto da mãe ou quando clama por ela numa tentativa desesperada de se entender, e isso se reforça quando ela pergunta a Aurélio se a mãe de fato cometeu suicídio, talvez numa tentativa de saber como ela própria iria terminar.

Uma questão interessante é que as personagens de peso do filme são mulheres, numa referência a Maria e a todas as mulheres que sofreram antes dela. Inclusive após o surto de Irene, no consultório quando a psiquiatra pergunta por seu nome, Irene responde que ela é todas as mulheres, porque conhece o sofrimento delas.

Há um diálogo no filme que se faz presente, por trazer um significado da diferença entre simpatia e empatia. No momento em que Irene vê uma planta no consultório, e estabelece o seguinte diálogo com a psiquiatra:

 - Que planta é essa?

- Eu não sei o nome dessa planta.

- Mas você cuidou dela?

- Sim.

É um pequeno trecho que reforça que se pode ajudar o outro, se colocar no lugar dele, mas é necessário voltar ao seu próprio lugar.

O filme traz referências com relação à imagem do psicólogo enquanto questionador e/ou provocador, bem como, co-relações com a subjetividade e o self, nos trazendo a forma desses personagens se relacionarem com o mundo e como esse mundo os afeta.

Sobre Meninos e Lobos

Quando iniciei a faculdade assisti a muito filmes interessantes que eu não assistiria se fosse por escolha própria, simplesmente porque ao sentar num sofá para assistir um filme, o fazemos para aliviar um pouco a tensão.

E bem, "Sobre meninos e lobos" é o oposto de aliviar a tensão, é um filme muito tenso, very, very... é daqueles que pesa no coração depois que você termina de assistir, mas é um filme brilhante e sensacional.

O Começo do filme traz uma cena bem típica, três garotos brincando, ou melhor, aprontando na vizinhança, porém logo de cara um acontecimento muda a vida de um deles e afeta a dos outros dois.

Jimmy, Sean e Dave, são três amigos que vivem em um bairro no suburbio de Boston e tem suas vidas separadas, quando Dave é raptado por dois homens que se passam por policiais ao verem as crianças aprontando na rua, os censura e solicita que Dave entre no carro para que eles conversem com sua familia, no entanto os dois homens na verdade são pedófilos que sequestram Dave e o mantem em cativeiro. Dave é abusado sexualmente durante quatro dias, até conseguir escapar da mão de seus raptores.

Após esse começo tenso, a história torna-se passado, e os três garotos, agora homens, seguem suas vidas de forma distintas.

Jimmy (Sean Penn), torna-se um comerciante local com ligações mafiosas, Sean (Kevin Bacon) se torna um agente do FBI e Dave (Tim Robbins - sempre em atuações perfeitas), o menino abusado sexualmente, cuja experiência traumatica o acompanha, se torna um adulto quieto e recatado, esses três garotos cuja amizade foi brutalmente interrompida, tinham perdido contato após os acontecimentos, porém um evento trágico faz com que seus caminhos novamente se cruzem.

A filha de 19 anos de Jimmy é brutalmente assassinada, o detetive Sean e seu parceiro entram no caso, paralelamente a máfia local - comandada por Jimmy- incia sua propria investigação para agarrar o culpado antes da polícia.

A partir daí, uma sucessão de fatos, faz com que a vida deles seja revirada, abrindo feridas antigas e entrelaçando destinos.

O filme aborda os traumas, a desconfiança, os medos, o egoísmo, a impotência, a dor e o ódio e o amor enquanto catalizadores.

Aliás diga- se de passagem que o título caiu perfeitamente no filme, pois é precisamente uma história sobre meninos e lobos, o que até me lembra uma frase de Thomas Hobbies: "o homem é o lobo do homem", é o único animal que destrói a própria espécie.

No filme é tudo muito verdadeiro, forte e cru, a história chama a atenção para as escolhas, as possibilidades da vida e para o fato de que uma pequena decisão pode mudar toda a sua vida.

Trata claramente de como um trauma de infância pode afetar a sua vida e daqueles que estão ao seu redor.

Nesse contexto, vale a pena reprisar a fala do personagem de Kevin Bacon, quando ele diz que "naquele dia, nós três entramos naquele carro". Gosto de como soa verdadeiro isso, pois de alguma forma aquilo afetou não só a Dave, mas a vida de Sean e Jimmy também. É inevitável não pensar, no que aconteceria se fosse Sean ou Jimmy que entrasse naquele carro, como isso afetaria as suas vidas, como eles lidariam com a situação.

Esse filme é forte e reforça a nossa impotêcia diante da maldade humana, trazendo-nos questões relacionadas a subjetividade, mostrando o mundo interno de cada individuo, seus sentimentos, pensamentos e emoções.

Geração Prozac

Geração Prozac é um desses filmes muito interessante e altamente recomendável. Baseado num best - seller americano "Prozac Nation" da escritora Elizabeth Wurtzel, ele conta a história de uma "crise depressiva" da personagem/autora do livro.

O filme é narrado em primeira pessoa, pela própria personagem, apresentando seu universo, tal como ela o sente.

Elizabeth, ou "Lizzie", é uma escritora, que está indo para a Universidade de Havard. No decorrer do filme, nos é apresentado alguns traços da vida de Lizzie e de sua personalidade, que nos ajudam a entender seu mundo, tais como: ela tem uma relação conflituosa com a mãe, que, diga-se de passagem, quer consertar os erros através da filha. Essa relação conflituosa decorre da relação conturbada mãe - pai. Dado interessante: o pai as abandonou e a mãe sentia ciúme da filha.

Lizzie tem uma relação condescedente com o pai, ainda que este o tenha abandonado quando pequena e que raramente a procurasse, no instante que ele o faz, toda a dor dela desaparece, porque naquele momento só o que importa é o pai.

Na universidade ela começa a usar drogas recorrentemente e tem uma vida sexual um pouco promiscua, para os padrões da época.

Lizzie é uma escritora, uma excelente escritora, ela ganha um prêmio na universidade por um artigo, sendo inclusive convidada para escrever para uma revista de renome.

Um dado interessante sobre sua capacidade de escrever, é o porque dela escrever. Quando ela escreve, ela o faz com a intenção de escapar dos demônios em sua cabeça. Numa cena muito intrigante, aliás, bélissima atuação de Christina Ricci, Lizzie tem uma crise violenta de depressão, em que ela passa dias sem dormir, simplesmente porque nada que ela escreve parece bom o suficiente, e ela tenta desesperadamente voltar a perfeição de sua escrita, porque só a sua escrita pode salvá-la, um amigo a tenta ajudar, fazê-la voltar a razão, mas ela surta, então ele a leva a um consultório psiquiatrico.

Nesse momento, o telespectador passa a compreender o processo de Lizzie, para ela o mundo parece se desprender, como uma imagem desfocada e sem som. Quando ela esta exausta, quando o mundo a oprimi, ela quer contar para o mundo como se sente, mas ela não consegue escrever, e as pessoas não a entendem, e isso só faz piorar a sua loucura interior.

Durante a terapia, ela fala sobre a sua necessidade de escrever, sobre o fato de que ninguem a entende, simplesmente porque ninguem saber como é ser ela. Em palavras da personagem "a maioria das pessoas se cortam, colocam um curativo e seguem em frente, eu continuo sangrando", para ela "gradualmente e de repente" é como a depressão chega.

A psiquiatra que a atende, passa pra ela o Prozac, daí o nome do filme, um remédio que a deixa confortável, mas a torna alguém que ela não é. O remédio serve para controlar a depressão quimica que causa um transtorno de humor, aliviando suas "crises depressivas".

Digo, "crise depressiva" assim mesmo com aspas e tudo, porque muito embora o filme traga o diagnóstico de Lizzie como um Transtorno de Humor, no decorrer do filme é possível pensar nesse diagnóstico de forma diferenciada, como talvez um Transtorno de Personalidade Borderline.

Explico, de forma bem simplória, o Borderline é uma psicopatologia de fronteira, ele está no limiar, entre a Psicose e a Neurose, é, portanto, um transtorno de limite que tem como caracteristicas: o medo de ser abandonado, seja ele real ou imaginário, uma necessidade constante de não estar sozinha, problemas de auto - imagem e de afetividade, volatilidade de humor muito peculiar, cujas oscilações vão do nada ao tudo em poucos minutos.

No fílme é comum ver essas oscilações de humor vindas de Lizzie, seja na sua relação com a mãe, em que durante uma briga ela externa sua raiva de forma intensa e uma angústia sem limite de forma extremamente bipolar, culpando a mãe num segundo e implorando seu perdão no segundo seguinte.

Suas relações são extremas, não só com as pessoas, mas com o mundo que a cerca, para Lizzie a culpa e/ou salvação de seus problemas está sempre no outro, é o outro quem dá o contorno de si mesma.

Isso é bem visivel no filme, seja na relação com a mãe, que por mais conturbada possivel, é para ela que Lizzie sempre pode voltar, ou na relação doentia com o namorado, o qual se torna seu objeto de investimento, aliás, característica marcante do Border, ele investe de tal maneira no objeto que este não pode falhar.

Lizzie ama demais, sofre demais, tem baixa tolerância a frustração, não tem limite. Seus feitos são sempre extremos, mas seus erros são catastróficos, tem ambivalência em demasia:

ela agride, ela se sente culpada, ela quer e ao mesmo tempo não quer. Sua depressão é reativa, não de tristeza, mas de raiva, ela é hostil com as pessoas, pois essa hostilidade é a forma que ela encontrou de encarar a vida.
Ela tem dificuldade de se perceber, ela não consegue se ver como um ser pertencente, não se sente comum, normal, há um distanciamento da realidade objetiva e concreta. Além disso, ela oscila muito entre ser super e nada.

Lizzie sente um medo desmedido de rejeição, então ela mantém as pessoas afastadas dela e ao mesmo tempo ela não pode ficar sozinha, então ela investe, investe e investe na pessoa, pra que não importa o que ela faça, ela seja sempre compreendida, porque ela precisa desesperadamente do outro.

Há uma cena que acho particularmente brilhante, não tanto pela cena, mas pela frase dita por uma amiga de Lizzie, e por tudo que essa frase significa, todo o peso que ela carrega, aquela coisa de verdades não ditas, sabe?!

Na cena em questão, elas estão num café, e a amiga tenta conversar, tornar o clima mais leve, Lizzie no auge da sua arrogância ou de seu surto, começa a ridicularizar a amiga, dizendo que ela não pode entender porque ela não sabe sentir como ela, a amiga cansada da humilhação acumulada por um longo tempo, apenas diz: "Deve doer ser você!"

Lizzie retorna a terapia e sua recuperação é lenta e da mesma forma que ela desmoronou, ela retorna "gradualmente e de repente".

Filme na categoria: J'adore!